Magnus Isacsson – Page 19 – Documentary Field Notes and Flashpoints

Doc from here: Un coin du ciel.

Karina Goma.

Un coin du ciel (translates as ‘a corner of the sky’ but there is no english version yet) is the latest documentary by the young filmmaker, Karina Goma, produced by Virage Productions. It introduces us to the corridors and the offices of the community clinic in Park-Extension, one of the most cosmopolitan districts of Montreal. I will have the occasion to see it later at Ex-Centris, but in the meanwhile I asked my assistant Dijana Lazar to review it for us:

“Karina’s film allows us to discover a very different aspect of Montreal and the life of its immigrants. The subject of thisfilm are two social workers from the Parc Ex CLSC, Helene and Tassia who work assiduously to improve the daily life of their clients who are often victims of injustice and isolation, overpowered by problems of integration, living in rat infested residences, dealing with landlords who are insensitive to their requests. We see these people in front of our eyes, anxious and timid: Lourdes, a young Sri- Lankan woman who is pregnant with her second child; an old lady who waits with dread to be expelled from her apartment and an Armenian father-son duo. We follow their dubious destinies throughout the sinuous corridors of the CLSC, and into their often dilapidated residences, their places of worship, places of comfort and communion. Unquestionably the CLSC plays a crucial part in the life of all these characters and one hopes that Karina’s very human film will manage to break down some of our prejudices and favour compassion.”

Karina Goma

Another interesting fact is that this film comes out right in the middle of the controversy over the ‘accomodements raisonnables,’ in Quebec – this is a debate about what special measures should be taken to accomodate immigrants and their culture and religion. The film was deposited to the commission which has been set up to hold hearings on the subject, the Bouchard-Taylor Commission, in Laval on last 15 November. I put a question to Karina on this subject.

“Your film is now seen in the context and light of the debate over ‘reasonable accommodation’. Was this your intention? Are you happy about this or not?”

“The research for this film began more than three years ago at a time when nobody spoke about any reasonable accommodation. During filming a controversy over prenatal classes broke out: men were allegedly excluded from these classes for religious reasons. I was devastated, because it is not at all the reality which I had witnessed while shooting. Finally in order to get the local women out of their isolation the CLSC decided to replace the traditional theoretical courses with multilingual meetings which were moderated by immigrant women in the district. In the tumultuous context of this new “scandal”, nobody really took the time to check the very particular context in which these meetings took place. In a flurry of shocking headlines the initiative of the CLSC was largely condemned. This was very painful for the workers involved because after years of effort they had developed a way of working in which they believed in and which seemed to be giving concrete results to the very vulnerable clients. As delays are sometimes very long in releasing documentaries, the film opens now just as the debate becomes hotter than ever in Quebec. It is a coincidence, but I think that the timing is ideal. I hope that the film will allow the audience to discover these people who have to reinvent life often under very extreme conditions to find new ways of living together.”

Don’t miss this documentary which will be shown at l’Ex-Centris from the 7 till 13 december 2007.

(Thanks to Dijana Lazar, and to Jeanne Pope for the translation.)

Doc d’ici: Un coin du ciel

Lourdes

Un coin du ciel est le dernier documentaire de la jeune cinéaste Karina Goma, produit par la compagnie Virage. Il nous introduit dans les couloirs et les bureaux du CLSC Parc-Extension, l’un des quartiers les plus cosmopolites de Montréal, ainsi que dans la vie de ses résidents. J’aurai l’occasion de le voir à l’Ex-Centris, mais entretemps j’ai demandé à mon assistante Dijana Lazar de le visionner et de nous en parler. Voici ce qu’elle dit:

“Le film de Karina nous fait découvrir une toute autre réalité de Montréal et de la vie de ses immigrants. Au cœur du sujet, deux travailleuses sociales du CLSC Parc-Extension, Hélène et Tassia, qui travaillent assidûment pour améliorer le quotidien de leurs clients, souvent victimes d’injustices et d’isolement. Accablés par les problèmes d’intégration, de logements infestés de rats, de propriétaires insensibles à leurs demandes, nombreux sont ceux et celles qui nécessitent cette aide. On les voit défiler devant nos yeux, inquiets et timides : Lourdes, une jeune femme sri-lankaise enceinte de son deuxième bébé, une madame âgée qui appréhende l’expulsion de son appartement, un duo père-fils arménien qui sort de l’ordinaire. On suit leurs destins incertains dans les couloirs sinueux du CLSC, mais aussi dans leurs logements souvent délabrés et dans leurs lieux de culte, places de réconfort et de communion. Indéniablement le CLSC joue un rôle crucial dans la vie de tous ces personnages et on espère que le film de Karina, par sa grande humanité parviendra à briser quelques préjugés et éveiller notre compassion.”

Karina Goma

Autre fait intéressant, ce film sort en plein milieu de la contreverse sur les accomodements raisonnables; il a même été déposé à la Commission Bouchard-Taylor lors des audiences à Laval le 15 novembre dernier. J’ai posé une question à Karina sur ce sujet.

Ton film est maintenant vu dans le contexte de et à la lumière du débat sur l’accommodement raisonnable. C’était ton intention? Tu en es contente ou pas?

La recherche du film a débuté il y a plus de trois ans, à l’époque personne ne parlait des pratiques d’accommodements raisonnables. C’est pendant le tournage qu’a éclaté la controverse autour des cours prénatals dont les hommes étaient soi-disant exclus pour des raisons religieuses. J’ai été dévastée, car ce n’est pas du tout la réalité que j’avais observée sur le terrain. Afin de sortir les femmes du quartier de l’isolement, le CLSC a remplacé les cours théoriques traditionnels par des rencontres multilingues entre femmes animées par des immigrantes du quartier. Dans le tumulte de ce nouveau « scandale », personne n’a vraiment pris le temps d’aller vérifier sur le terrain le contexte très particulier dans lequel avaient lieu ces rencontres. À coup de titres-chocs et de formules lapidaires, on a condamné en bloc l’initiative du CLSC. Cette histoire a été très douloureuse pour les intervenants, parce qu’après des années d’efforts, ils avaient développé une formule à laquelle ils croyaient et qui donnait des résultats concrets auprès d’une clientèle très vulnérable. Comme les délais sont parfois très longs en documentaire, le film sort cet automne alors que le débat fait rage plus que jamais au Québec. C’est une coïncidence, mais je pense que le timing est idéal. J’espère qu’il permettra de découvrir ces gens qui réinventent dans des conditions souvent extrêmes, de nouvelles manières de vivre ensemble.

Ne manquez pas ce documentaire à l’affiche à l’Ex-Centris du 7 au 13 décembre 2007.

Merci à dijana Lazar

Southern Docs: Alter-Ciné Foundation Award Winners

Ernesto Cabellos

I am a member of the Board of directors of the Alter-Ciné Foundation which issues grants each year for filmmakers from southern countries. Recently the Foundation revealed the three prizes winners for the year 2007 who obtained grants of 5000$ for their projects. This is who they are:
Hector Cadena of Mexico for his documentary project Agua (Water) a documentary about the future of the world’s water which is told in an original way through 4 stories and 4 destinies which are seemingly independent one from the other, yet intersect around the first ‘water war’ of this century in a Bolivian town.

Hector Cadena Photo Tin Dirdamal.

Khady Sylla from Senegal for her project Le monologue de la muette (monologue of the dumb woman) a personal documentary which tries to lift the veil on the hidden realities about the lives of the tribal sérères domestics who are like invisible workers with no legal protection in Senegal. The filmmaker wants to question the nature of the emancipation of urban middle class women who have the control over these young girls from the back country who come and work in the city.

Ernesto Cabellos from Peru for his project Operacion diablo (Operation Devil) a political investigation which unravels like that of a political thriller. It sheds light on the use of surveillance in a Peruvian gold mine, to spy, to film, to intimidate and repress militant environmentalists because they are opposed to illegal methods and the way the multinational corporation contaminates the ground .

I would also like to draw your attention to the fact that the Foundation has collected nearly 5000$ so far this year and that the fundraising effort continues. The objective is to reach 6, 500$, like last year. If you want to support the Alter-Ciné effort, you can forward your donation either on line by Canadahelps website or by sending a cheque in the name of La Fondation Alter-Cine to the following address
5371 avenue de l’Esplanade,
Montréal, QC.
H2T2Z8

( Thanks to Jeanne Pope for help with this post.)

Docs du Sud: les lauréats de la Fondation Alter-Ciné

Ernesto Cabellos

Je suis membre du Conseil d’administration de la Fondation Alter-Ciné qui octroie chaque année des bourses pour des cinéastes dans les pays du sud.
Récemment la Fondation a révélé les trois lauréats de l’année 2007 qui ont tous remporté une bourse de 5000$ pour leurs projets. Les voici :

Hector Cadena du Mexique pour son projet documentaire Agua: un documentaire sur l’avenir de l’eau dans le monde, raconté de façon originale à travers 4 histoires, 4 destins en apparence indépendants l’un de l’autre mais qui pourtant se croisent autour de la première “guerre” de l’eau de ce siècle, dans une ville en Bolivie.

Hector Cadena

Khady Sylla du Sénégal pour son projet Le monologue de la muette: un documentaire personnel qui veut lever le voile sur la réalité cachée, ignorée, des domestiques sérères, ces travailleuses “invisibles” qui ne jouissent d’aucune protection légale au Sénégal. La réalisatrice veut questionner la nature de l’émancipation des femmes de la moyenne bourgeoisie urbaine, émancipation qui, de fait, passe par l’asservissement de jeunes filles venant de l’arrière pays.

Ernesto Cabellos du Pérou pour son projet Operacion diablo: une enquête aux allures de thriller politique sur la nouvelle stratégie d’une transnationale qui emploie une compagnie de surveillance dans une mine d’or du Pérou pour épier, filmer, intimider et réprimer les militants environnementalistes parce que ceux-ci s’opposent à l’achat illégal et à la contamination des terres par cette multinationale.

Je voudrais aussi attirer votre attention sur le fait que la Fondation a recueilli près de 5000$ jusqu’à maintenant et que la collecte de fonds se poursuit. L’objectif est d’atteindre 6 500$, comme l’an dernier.
Si vous voulez soutenir la mission d’Alter-Ciné, vous pouvez faire parvenir un don, soit en ligne, par le site Canadahelps, soit en envoyant un chèque au nom de la Fondation Alter-Ciné à l’adresse suivante:
5371 avenue de l’Esplanade,
Montréal, QC H2T 2Z8.

( Merci à Dijana Lazar pour l’aide avec ce texte. )

State of Emergency: the Interns speak

Simon (camera) and myself filming Pierre and Annie at State of Emergency.
(Photo by Marc-André Verpaelst.)

( This is a translation of a post from last week.)

I wrote about our shoot at ‘State of Emergency,’ the artistic & social happening organized by Annie Roy and Pierre Allard in Montréal. It’s for my project ‘Urgence Création.‘ Three interns came out to help us during the shoot. Here they are, with a few words about what they learned:

Jeanne Pope

“This is the second year I have this experience at ATSA and like last year I come away with the feeling of having been with a family with all its foibles, all the grumpiness, the jokes, the love, the merriment. And now the gathering is over, we have to say good-bye till the next time….This is one aspect – the other is to be part of a documentary crew. This work takes patience, time, reflection, good humour, love. The family, or as Alex says, the ‘heroes’ welcome us in to their lives, sharing their life experiences. I see how Magnus and Simon take so very gently what they need to carve out a story. It is an incredible experience. Once again, to everyone, Annie, Pierre, Magnus, Simon, and wonderful friends made – thank you for sharing with us.” Jeanne Pope

Dijana Lazar

“State of Emergency,” was the first experience that I have had working on a documentary project as well as being a fascinating meeting with people who passinoately struggle for social justice through artistic performance. The whole time I felt an incredible positive energy which emerged from this site stemming from the campfire and the energy of the volunteers and of the committed artists. While following Magnus and Simon I very quickly understood how over the years they had become personally involved and had woven very strong bonds with the ATSA folk. It is undoubtedly this constancy and engagement which has gained the confidence of these vulnerable and marginalized people, who sometimes turn to the camera to speak about their rights or just simply about their problems. I now realize that, while a documentary is being made it is necessary to include/understand the motivations of the people involved, and it is necessary to follow events which unfold while being able to react instantly in order to collect any relevant and revealing situation.” Dijana Lazar.

Alex Hamel with the former minister Louise Harel.

“I threw myself into this training by telling myself that this experience would help me to take a step towards the world of the professional documentary. I am not disappointed! As well as helping Magnus and Simon Bujold continue their work, I lived an outstanding personal experience by integrating myself, like them, into this facet of the real world. I met Pierre and Annie, the inspired artists who sustain this event with remarkable energy. I spent time with unique people who give life to State of Emergency. I also saw energetic people ready to put their hand to any task. I saw the poets and heroes of urban survival dressed and equipped like adventurers. After years of effort to get people used to being filmed (which is not easy), the camera and the boom have become a part of the furnishings here. Sounds and images cry and mingle in truthful overtones. I am sure the crew’s tactful approach and good nature which allows them this level of intimate approach towards the subjects will pay off in the quality of the film.

Finally, I adored being able to do some filming for Magnus’ blog-video and the shoot itself. That’s really where I want to be at! Aesthetically the camp is marvelous! The evening; the lights of the city; the camp fires making everything shinny and bright, with our dear old November covering us with water and ice – everything that reflects on tarmac and wet rain coats – lovely!
And the camp people are beautiful! Less influenced by politeness, fashion and social pressure, people here let their appearance tells us their story.”

Sate of Emergency is beautiful!” Alex Hamel.

Thanks to Jeanne, Dijana and Alex.

Tournage État d’Urgence: la parole aux stagiaires

Myself and Simon Bujold (camera) filming Annie Roy and Pierre Allard, the founders of ATSA. Photo Marc-André Verpaelst.

Je vous avais parlé de notre tournage à État d’Urgence, le ‘happening’ artistique et social organisé par Annie Roy et Pierre Allard. Trois stagiaires sont venus nous aider durant la semaine. Je leur ai demandé qu’est-ce qu’ils ont appris?

“C’est la deuxième année que je vis cette expérience à l’ATSA et comme l’année dernière j’en repars avec le sentiment d’avoir été entourée d’une famille, avec ses manies, ses moments de grondement, ses blagues, son affection, sa joie. Hélas la réunion de famille s’achève et on doit se dire au revoir jusqu’à l’année prochaine…C’est une facette de l’expérience, l’autre est de vivre cette expérience en tant que membre d’une équipe documentaire. Ce travail exige de la patience, du temps, de la réflexion, de la bonne humeur et de l’amour. La famille, ou les Héros, pour citer Alex, nous accueillent dans leurs vies, leurs histoires se dévoilent graduellement et j’ai pu observer la façon dont Magnus et Simon prennent ce dont ils ont besoin pour modeler leur histoire.”

Jeanne Pope

“L’Etat d’urgence était pour moi une première expérience de tournage documentaire ainsi qu’une rencontre fascinante avec les gens qui portent en eux la passion et la détermination de changer le cours des choses et qui réclament la justice sociale à travers la performance artistique. Tout le long, j’ai ressenti une incroyable énergie positive qui se dégageait de ce site animé par le feu de camp et l’ardeur des bénévoles et des artistes engagés. En suivant Magnus et Simon j’ai très vite compris qu’au fil des années ils étaient devenus personnellement impliqués et qu’ils avaient tissé des liens très forts avec les gens de l’ATSA. C’est sans doute cette constance et cet engagement qui leur a valu la confiance des ces personnes vulnérables et marginalisées qui ont par moments profité de la caméra pour réclamer leurs droits ou parler ouvertement de leurs problèmes.

Toute cette expérience était très instructive, car elle m’a permis d’apprendre que lors d’un tournage documentaire il faut comprendre les motivations des acteurs et il faut suivre les évènements en étant toujours capable de réagir sur le moment même afin de capter les situations pertinentes et révélatrices.”

Dijana Lazar

“Je me suis lancé dans ce stage en me disant que cette expérience m’aiderait à faire un pas vers le monde de la production professionnelle de documentaires. Je ne suis pas déçu ! En plus de continuer un travail formateur aux cotés de Magnus et de Simon Bujold, son proche collaborateur, j’ai pu vivre une expérience personnelle marquante en m’intégrant comme eux au sujet du documentaire. J’ai pu rencontrer Pierre et Annie, les artistes inspirants tenant ce projet à bout de bras avec une énergie remarquable. J’ai pu passer du temps avec les gens uniques qui donnent vie à l’État d’urgence. Beaucoup sont des sans-abris. Je n’ai pas vu beaucoup de soulons en guénilles. J’ai vu plusieurs raconteurs hors-pairs. J’ai vu des bouts-en-train énergiques et des gens prêts à mettre la main à la pâte. J’ai vu des poètes et des héros de la survie urbaine équipés comme des aventuriers. Après des années d’efforts indépendants pour apprivoiser ce sujet difficile, la caméra et la perche font maintenant partie des meubles. Des images et des sons criants et véridiques peuvent être capturés. La démarche à long terme de Magnus et Simon porte fruit à merveille ! Je garderai en tête leur tact et leur bonhomie qui leur permet ce niveau d’approche du sujet.

Finalement, j’ai adoré pouvoir capturer quelques images, que ce soit pour le blog-vidéo de Magnus ou pour le tournage lui-même. C’est réellement ça mon dada… Esthétiquement, l’endroit est merveilleux ! Le soir, les lumières de la ville et les feux du camp rendent l’endroit brillant et chatoyant. Notre cher mois de novembre recouvrant tout d’eau et de glace, tout ça se reflète sur l’asphalte et les imperméables mouillés. Et, les gens au camp sont beaux ! Moins influencés par la politesse, la mode et la pression sociale, nos sujets résument par leur apparence des histoires entières. Le camp de l’ÉTAT d’urgence, c’est juste beau !”

Alex Hamel (avec l’ex-ministre Louise Harel dans la photo)

Merci à Jeanne, Dijana, Marc-André, et Alex!

An inspiring contest: Digital Diversity. Heat is on!

Abdallah of Mile-end from Adam Shamash’s film.

I don’t know if you know about Radio Canada’s contest ‘ Digital Diversity/Métissé Serré’? It is a very well organized competition which allows for audience participation. No surprise, for one of the persons in charge is Michel Coulombe who we know as a founder of the ‘ Silence – on Court’ shorts competition. ( Cancelled last year, unfortunately.) If you want to vote in the finale of the contest this week – visit the site for more information. www.rcinet.ca

I asked Michel Coulombe some questions:

– To your knowledge are their already competitions of this sort on the web?
“As far as I know it we are defiantly innovators!
There have been several competitions here and elsewhere, which involved online voting, notably Silence – on Court – of which I was the programmer – but I have found nothing, which resembles what we have set up with this theme on immigration.

– How did you put together the resources to set up this competition?
“The competition was born from a suggestion given to me last winter by Radio Canada International from which I laid the foundations or the base of what became: Matisse Serre/Digital Diversity followed up with Generation DX2. All financing comes from RCI, with the exception of outside business partnerships which were established to hand out the awards.”

– What percentage of the films are documentaries? (Rough estimate)
“More than two thirds of the films submitted are documentaries.”

– Do you have a lot of participation from the outside on evaluations of the films?
“There are good number of viewers from overseas obviously due to the subject matter, but we can only go by comments that people have left, and who chose to be identified.The success of this project has to do not only with our online presence but also by the number of screenings which have been held in the four corners of the country –Halifax, Toronto, Montreal, Quebec, Gatineau, Vancouver, etc – as well as in Cuba, France, United States, Morocco, Colombia, Benin, Mexico, etc.”

I asked my assistant Jeanne Pope to interview one of the participants who is also an intern with me. Here is Jeanne’s report:

Adam Shamash is a Montreal-based filmmaker currently in his final year of studies at Concordia University. (Also friend and undergoing an internship with Magnus.) His current documentary project explores the oneness of human spirituality. He likes traditional wisdom, karate, and ice cream. Visit his website: www.onelightcinema.blogspot.com

What I love about his film is it is so immediate, on the go-go, while Abdallah without a doubt steals the show; drawing us in as he rushes around Mile-End, bantering, telling jokes… I say no more, you just have to view it yourselves and let Adam lure you in to vote for his film with his words.

What inspired you to enter the competition?
“I’ve been wanting to work on something that portrays the uniqueness of the Mile-End neighbourhood for a while, and when I got word of the competition of immigration, I decided that my friend Abdallah, a Djboutian-born Canadian, would be the perfect cultural guide.”
Why Abdallah?
“To me, Abdallah has a fantastic sense of identity- at once, he comes from a traditional country, and carries the mantel of wisdom and stories from his childhood in Djbouti. At the same time, he is totally comfortable and happy with the fact that he is now part of the Canadian So here it is in a nutshell. Digital Diversity is down to the semi finals with only ten films to go. Four from Ontario: Five from Montreal and one from BC.
He’s multicultural tapestry. He gets along great with pretty much everyone, and he has some great insights into life.”
What do you feel about this format?
“I think that the format of the video is great, because you have to be concise in order to tell your story in less than 7 minutes. There are a lot of very creative films in the competition, and the web-based cinema concept is really thrilling- it is relatively inexpensive to submit your work, and to screen it.One complaint that I have been hearing is that the layout of the website is complicated. The other drag with the concept is the voting dilemma: every time that a film progresses to the next round, the vote counter is reset to zero, which means that the filmmaker has to bother all of his contacts again to recast their votes. Overall, however, the experience has been great, and the Digital Diversity team at Radio Canada is really professional.”

Métissé sérré: le dernier droit d’un concours inspirant

Abdallah de Mile-end, le personnage du film de Adam Shamash.

Je ne sais pas si vous connaissez le concours ‘Métissé Serré’ de Radio-Canada ? Mais c’est une belle expérience participative, très bien organisée. Pas une surprise, car un des responsables est Michel Coulombe (bio) que nous connaissons en tant que fondateur du défunt programme ‘Silence on court.’

Vous aurez une chance de voter dans la finale du concours cette semaine – allez voir sur le site du concours
J’ai posé quelques questions à Michel Coulombe qui me dit:

“A ma connaissance, oui, nous innovons. Il y a eu plusieurs concours ici et ailleurs qui ont mené à des compétitions en ligne, notamment par le biais de Silence, on court! dont j’assumais la programmation, mais je n’ai rien trouvé qui ressemble à ce que nous avons mis en place sur le thème de l’immigration. Le concours est né suite à la proposition que m’a faite Radio Canada International l’hiver dernier, à partir de laquelle j’ai jeté les bases de ce qui est devenu Métissé serré/Digital Diversity et sa suite, Génération DX2. Tout le financement vient donc de RCI, à l’exception des partenariats que nous avons établis pour pouvoir remettre des prix. Plus des deux tiers des films soumis sont des documentaires.

De toute évidence, il y a bon nombre de visionnements de l’étranger, ce qui est dû notamment au réseautage attribuable aux sujets des films. Là dessus nous ne pouvons que nous fier à l’information que nous trouvons dans les commentaires qu’on nous laisse dans lesquels les internautes s’identifient parfois. Le succès du projet se mesure d’ailleurs non seulement en ligne mais aussi au nombre de projections qui ont lieu non seulement aux quatre coins du pays (Halifax, Toronto, Montréal, Québec, Gatineau, Vancouver, etc.) mais également à l’étranger (Cuba, France, États-Unis, Maroc, Colombie, Bénin, Mexique, etc).”

J’ai demandé à mon assistante Jeanne Pope de faire une petite entrevue avec un des participants qui fait un stage avec moi. Voici le texte de Jeanne:

Adam Shamash est un jeune cinéaste montréalais présentement à sa dernière année d’études à l’Université Concordia. Son plus récent projet documentaire explore la singularité de la spiritualité humaine. Il s’intéresse à la sagesse traditionnelle, au karaté et il raffole de la crème glacée. Visitez son site web

Adam Shamash

Ce que j’ai aimé de ce film c’est sa spontanéité, sa dynamique, et bien sûr Abdallah qui, avec ses blagues et ses taquineries, attire notre attention et nous entraîne dans ses courses farfelues à travers le Mile-End. Je n’en dis pas plus, vous devriez juste le voir et laisser Adam vous convaincre à voter pour son film.

Qu’est-ce qui t’as incité à participer à ce concours ?
“Depuis un certain temps je voulais travailler sur un projet qui montrerait l’originalité du quartier Mile-End et quand j’ai entendu parler du concours sur l’immigration, j’ai décidé que mon ami Abdullah, canadien d’origine djiboutienne, serait un guide culturel parfait.”
Pourquoi Abdullah?
“Pour moi, Abdullah a une excellente notion de l’identité; il vient d’un pays traditionnel et porte en lui la sagesse ancestrale et les histoires de son enfance à Djibouti. En même temps, il est tout à fait heureux et à l’aise avec le fait d’être canadien. Il est comme une tapisserie multiculturelle. Il s’entend bien avec tout le monde et il a des idées très positives sur la vie.”
Qu’est-ce que tu penses du format?
“Je pense que le format vidéo est excellent, car il t’oblige à être concis pour réussir à raconter ton histoire en moins de 7 minutes. Il y a un grand nombre de très bons films en compétition, et ce concept du cinéma-sur-internet est vraiment excitant : on peut soumettre son film et le visionner sans que ça coûte très cher.
La seule critique négative que j’ai entendue sur le concours est que la mise en page du site web est trop compliquée. L’autre problème est la question du vote : à chaque fois qu’un film se rend à l’étape suivante, le compteur est remis à zéro, ce qui veut dire que le réalisateur doit à nouveau contacter ses amis pour qu’ils votent une autre fois. Dans l’ensemble cette expérience a été formidable et l’équipe de Métissé Serré de Radio Canada a été très professionnelle.”

Merci à Jeanne et à Diana Lazar !

ATSA: “State of Emergency” shoot

Photo Marc-André Verpaelst

(This was first posted in french, thanks to Jeannette Pope for the translation.)

Wednesday evening we began Filming State of Emergency 2007, ( État d’Urgence 2007) an artistic and social ‘happening” which takes place in Émilie Gamelin square in Montreal until Sunday the 25 Nov. Organized by the artists Annie Roy and Pierre Allard, founders of ATSA (Socially Acceptable Terrorist Action), the event is in it’s 8th year. This is the occasion for marginalized people from all areas of life to meet, to get a bit of warmth and very good food, as well as to take part in the varios activities and to attend shows. If you live in the Montreal area, come and take a look. It is well worth it.

I have worked for two years on a film project called Urgence Création, with my collaborator and close friend Simon Bujold. Up till now we have only received some reserach money from SODEC, our provincial funding agency, but when there are things going on which we just can’t miss out on, then obviously we are there and whip out our cameras…

We approached an excellent producer, Jeannine Gagné of Amazone film, who is very interested in producing this film. After two years working on this project, Annie and Pierre have became good friends of ours. Their work is admirable. The true subject and backbone of this film is the intensity of their engagement with their art, with society, and with life.
‘
Here a small video made by our trainee Alex Hamel.
The two merry technicians you will see who are dancing away are Simon and I.

[youtube TpC3VIHVxTg]

Here we are doing an interview with my friend and neighbor the Montreal sculptor Armand Vaillancourt. He installed a covered steel wall of barbed wire a symbol of exclusion for Etat D’urgence;

(Translator’s PS: I have been doing some work here with Magnus and Simon. I am really appreciative for this chance to see documentary filmmaking done with such simplicity, love, care and humanity. I am learning alot, as well as making lots of new friends. Jeannette Pope. )

Tournage État d’Urgence 07

Photo Marc-André Verpaelst

Hier soir nous avons commencé un tournage à État d’Urgence 2007, un ‘happening” artistique et social qui occupera la place Émilie Gamelin à Montréal jusqu’à dimache le 25 Nov. Organisé par les artistes Annie Roy et Pierre Allard, les fondateurs de ATSA ( Action Terroriste Socialement Acceptable), l’évenement en est à sa 8e édition. C’est l’occasion pour les exclus et les gens de tous les milieux de se rencontrer, se rechauffer, manger, participer à des activités et assister à une multitude de spectacles. Venez faire un tour !

Pour ce qui est du tournage, je travaille depuis deux ans déjà sur le projet ‘Urgence Création,’ avec mon proche collaborateur Simon Bujold. Pour l’instant nous n’avons qu’une subvention de rechereche de la SODEC, mais lorsqu’il y a des choses qu’il ne faut pas manquer nous sortons évidemment notre caméra. Nous avons approché une productrice formidable, Jeannine Gagné de Amazone film, qui est très intéressée à produire le film. Après deux ans, Annie et Pierre sont devenus des amis. Leur intervention est admirable. Le sujet véritable du film est l’intensité de l’engagement, avec la création, avec la société, avec la vie.

Voici un petit vidéo tourné par notre stagiaire Alex Hamel. Les deux joyeux techniciens qui dansent, ce sont Simon et moi.

[youtube TpC3VIHVxTg]

Et ici nous sommes en train de faire une entrevue avec mon ami et voisin le grand sculpteur Armand Vaillancourt. Il a installé un mur en acier couvert de barbelés à État d’Urgence, symbole de l’exclusion.